Estudos da fotografia (Moholy-Nagy)

A fotografia é uma arte, a escrita da luz, o jeito de mostrar o mundo de outra forma, outra realidade. Uma forma de ver e estar no mundo.


Na Bauhaus a fotografia se deu por meio de Moholy-Nagy, que graças a sua primeira esposa Lucia Moholy-Nagy, começou a experimentar as possibilidades estéticas da fotografia. A partir do ano de 1922 Molohy-Nagy começou a explorar a fotografia sem câmera que consiste no registro de formas gravadas pela ação da luz sobre um papel sensível, sem a ação de maquina fotográfica, lentes ou filme. Esses fotogramas mostram um verdadeiro interesse por representar modulações ativas de espaço através das formar luminosas, formas abstratas. Logo depois vieram as tomadas de câmera que se caracterizavam por cortes irregulares nas imagens e por seus ângulos de visão, sendo enforques em curta distância e feitas de cima e de baixo, pois, para Moholy-Nagy, em primeiro lugar deve-se estar a liberdade de se experimentar.




Postado por Bianca

Fonte:

http://tipografos.net/designers/bauhaus.html

Johannes Itten e o circulo de cores

Johannes Itten foi pintor, docente e ensaista místico, associado à primeira fase da Bauhaus. Itten foi, ao lado de Gropius, a figura mais marcante da primeira fase.

Itten instituiu o Vorkurs, o ensino preliminar, no qual os alunos aprendiam de maneira totalmente nova, princípios e as técnicas mais elementares.

Em 1923 deixou a Escola por não concordar com a orientação que visava a cooperação com a Indústria, proposta por Gropius.

As suas aulas na Bauhaus eram iniciadas com exercícios de ginástica e respiratórios — segundo ele, isso descontraia e relaxava os estudantes, antes de iniciar a «direcção e ordem fluentes»

Nas suas pesquisas, Itten desenvolveu o disco de cores, que ainda hoje permite descobrir combinações harmoniosas de cores (os sete contrastes de cor). 

Itten nasceu em 1888 em Suderen-Linden, na Suíça, foi professor de escola primária, e teve formação de pintor com Adolf Hoelzel, cujas didácticas de arte e teoria de composição influenciaram o seu trabalho.

Publicado por Pedro

Estudo de Formas de Johannes Itten

Segundo ITTEN, exercícios de composição de formas abstratas melhoram a forma de pensar e ao mesmo tempo estimula o estudo de novos meios de representação. Aprofundando-se em formas, existem três básicas: o círculo, o triângulo e o quadrado.  Essas formas são caracterizadas por quatro diferentes direções no espaço. A caracteristica do quadrado é horizontal  e vertical, a do triâgulo é diagonal, e do círculo é circular. Itten procurava mostrar isso aos seus alunos de maneira que “experimentassem” as formas; através de movimentos corporais que acompanhassem suas caracteristicas para que posteriormente, representassem a figura no papel.

Pedi-lhes para se levantar e fazer um movimento circular com os braços(...)Este exercício foi realizado primeiro com o esquerdo, depois com o braço direito, em seguida, em simultâneo com os dois braços, na mesma direção e em direções opostas. Assim, os alunos experimentaram o círculo como uma linha uniformemente curvada, em contínuo movimento.

Concentrar no círculo como uma forma seguida - tinha de ser intensamente sentida, movimentos corporais reforçando a imaginação. Só então o círculo é desenhado no papel.

Itten explorava a decomposição de obras de arte para explicar que as formas ali encontradas derivavam dessas três básicas.

A proporção também era um item muito estudado no âmbito das formas. Para demonstrar a proporção de uma figura, pedia sempre aos alunos trabalharem com contrastes. Os alunos aprendiam que os efeitos podem ser alcançados através de contrastes, em proporções que já não correspondem às realidades da medição ( ITTEN). Tais exercícios de variação e combinação serviam para engrandecer o pensamento do estudante, abrir seus horizontes as novas possibilidades. Para melhor produzir um trabalho ou arte, esses exercícios eram fundamentais,  pois estimulavam o aprendiz a encontrar uma forma mais simples e clara de pensar.

Além do contraste trabalhar a divisão de uma área,  o efeito tridimensional  e os pontos fortes de uma composição eram muito importantes nos ensinamentos de Itten.

Segundo o próprio ITTEN a partir de uma dessas divisões de base pode-se encontrar um grande número de outras formas, como num tabuleiro de xadrez que a area é dividida por uma forma única e repetitiva, ou seja, tanto os quadrados brancos quanto os pretos são reduções da forma do tabuleiro  de xadrez. Esse conhecimento aprofundaria a noção de lógica de seus alunos.

Nos estudos tridimensionais, primeiro Johannes Itten pedia que seus alunos modelassem a forma, que poderiam ser esferas, cubos,piramides, cones e cilindros de barro, para que sentissem as formas geométricas em suas três dimensões.  Depois era passado para o papel, porém era necessário manter o efeito de tridimensionalidade, através da luz e sombra.

Os pontos fortes numa composição eram baseados em formas geométricas. É necessário, antes, ressaltar que os olhos diante d euma composição focam-se em alguns lugares mais que em outros, tais lugares são chamados de pontos fortes.

Um composição poderia seguir, por exemplo, a forma geometrica de um círculo, levando a visão do observador vagar circularmente sobre a obra.

Postado por Luiza

1º Fase Bauhaus

Em 1919, a Bauhaus abre as suas portas na cidade de Weimar. Esta escola estatal assenta nos conceitos do Werkbund.

O arquitecto Walter Gropius foi apontado para dirigir a nova Schule für Gestaltung

Esta primeira etapa será posteriormente chamada a fase expressionista, porque nos primeiros anos se dá prioridade à expressão emocional e à individualidade dos estudantes.

O primeiro Vorkurs (Curso Preliminar) é leccionado pelo pintor e ‘monge asceta’, o místico suíço Johannes Itten (conhecido pela sua obra Teoria das Cores).

Em Weimar pretende-se fazer a síntese do trabalho dos artistas e dos artesãos, ignorando a produção em série industrial e capitalista.

A ideologia dos primeiros anos está próxima do movimento Arts and Crafts.

Postado por Carlos Eduardo

Fonte:

http://www.infoescola.com/artes/escola-de-bauhaus/

Vorkurs

A bauhaus tinha como principal estrutura em seu sistema educacional um curso preliminar obrigatório para todos os alunos , o Vorkus. O aprendizado conquistado pela prática era o que buscava este curso ; através de estudos fazia-se com que os alunos desenvolvessem na prática exploração e combinação de formas, cores e materiais.

Só depois de passar por todo o processo do Vorkus, o aluno se especializaria numa oficina específica. Em suas várias fazes, a Bauhaus tentou unir técnica e arte através da prática e da experimentação. Mais tarde introduziu o estructuração de metodologias de projectos. Buscou uma integração da Arquitectura ao Design projectando o mobiliário como componente integrante da arquitectura.

Considerada a fonte do design moderno, foi uma referência estética para produção industrial moderna. Desenvolveu e aprimorou nos seus laboratórios protótipos de produtos adequados à produção em massa.Apesar de todas as críticas que sofreu, foi um marco de extrema importância para a história do design, tendo em vista que foi a primeira escola a utilizar-se de métodos educacionais exclusivamente adequados ao design industrial.


Postado por Luiza

Fonte:http://historiaeteoriadodesign.blogspot.com

Bauhaus

"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", declara o arquiteto germânico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919. 
Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o fim da Primeira Guerra Mundial e decidiu que a partir daí deveria criar um novo estilo arquitetônico que refletisse essa nova época.
A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo e uma das mais influentes escolas de arte do século XX.  Procurando unir a arte e o artesanato; ensinava os alunos desde os desenhos mais básicos, até manuseio de materiais mais complexos, como o metal;  para que estes buscassem encontrar sua  personalidade e sua profissão.

 BAUHAUS - DESSAU, ALEMANHA, 1925.

Desde seu início, a escola buscou conciliar a arte com as novas tecnologias, visando, em sua segunda fase em Dessau até seu fechamento em 1933 em Berlim, o desenho voltado a indústria.

           Após a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha via-se destruída e buscando a reconstrução tanto econômica quanto cultural do país. Muitos iam contra a industrialização crescente que produzia objetos mais baratos e usuais, porém "feios" em seu visual; extinguindo a profissão de artesão. Foi diante desse cenário de crescimento industrial e decadência do artesanato que a escola Bauhaus foi fundada em 1919, por Walter Gropius, um arquiteto que almejava a integração do ensino à indústria, superando a oposição entre trabalho manual e intelectual, arte e artesanato, arte e indústria e funcionando como um laboratório de ideias em relação à arquitetura, artes plásticas, artes gráficas e desenho de móveis e objetos domésticos, procurando conciliar o artesanato e o avanço tecnológico.

FASES DA ESCOLA:

1ª Fase: EXPRESSIONISTA1919 à 1927 – Período Weimar
Sob a direção de Walter Gropius

2ª Fase: FORMALISMO CONSTRUTIVISTA1927 à 1929 – Período Dessau
Sob a direção de Hannes Meyer

 3ª Fase: RACIONALISMO RADICAL1929 à 1933 – Período Berlim
Sob a direção de Mies Van de Rohe

Postado por Alessandra

Fontes:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=368