Infografico

Pesquisa Referencial do Projeto Farben Formen - Vorkurs

Vorkurs

Para adequar o ensino aos estudantes da Bauhaus e formar uma "base indispensável para toda produção artística", o curso básico "Vorkurs" (WICK, 1982) idealizado pelo Johannes foi inserido na primeira fase e causou grande inovação ao encerrar as fronteiras da instrução artesã e do ensinamento das Belas Artes. Embora o curso não fosse pioneiro, ele foi um grande marco devido a pedagogia aplicada por Itten.

 O curso básico, uma introdução geral da composição, da cor, dos materiais e da forma tridimensional que familiarizava os estudantes com as técnicas, conceitos e relações formais consideradas fundamentais para toda expressão visual, sendo escultura, forjamento, pintura ou rotulagem. Esse desenvolveu uma linguagem visual abstrata e abstrainte para proporcionar uma base teórica e prática para qualquer ramo artístico. Desse modo acreditava Kandinsky "Devemos, de começo, distinguir os elementos básicos de outros elementos, a saber: elementos sem os quais uma obra [...] não pode nem sequer chegar a existência" (KANDINSKY, 1986, apud LUPTON e MILLER, 1994, p.4, tradução nossa). Considerado a base para desenvolvimento posterior, o curso se orientava a descartar particularidades em benefício do descobrimento de verdades fundamentais operantes no mundo visual.

Então, a princípio, o interesse inicial pela forma elemental respondia ao espírito de uma exploração primária. Pretendia desvendar as origens da “linguagem visual”; buscavam esta origem em geometrias básicas, cores puras, e a abstração. Sua prática e sua pedagogia têm o caráter tanto de ciência como de fantasia.

O curso Vorkurs teve essencial importância para o Design e até hoje é possível ver como os ensinamentos ministrados nele refletem o modo como é estudada a linguagem visual e o design atual.

Após a mudança para Dessau, Vorkurs começou a sofrer alterações até o ensino da Bauhaus voltar-se totalmente para a indústria, fazendo esse espirito mais "livre" perder-se.

A escola Bauhaus durou até o ano 1933, quando foi obrigada a fechar por ordem do governo, mas durante os anos que o curso Vorkus fora ministrado, Itten procurou passar ao seus alunos tudo que aprendera, mas principalmente os estimulava a criação, lecionando sobre formas e cores que para ele eram primordiais serem conhecidas para que pudessem experimentar e chegar a um trabalho digno e original.

Tendo conhecimento sobre parte da trajetória de Johannes e sobre o curso preliminar que ele coordenava, pode-se abordar agora como eram seus métodos de estudo em relação às cores e às formas, e o papel da intuição e da emoção nas mesmas.

Postado por Luiza Gimenez

Pesquisa Referencial do Projeto Farben Formen - Bauhaus (parte 2)

A fase em Weimar durou até de 1925, pois a escola enfrentou conflitos com o governo, levando o corpo docente a assinar uma carta de demissão em 1924, o que causou a saída dos alunos um ano após.

Em virtude de toda essa tensão com o governo, abre-se uma nova sede em Dessau no ano de 1926. O prédio da escola fora projetado pelo próprio Gropius. Essa época é marcada pela grande ênfase nas referências Construtivistas e De Stijl, e pela chegada de novos e importantes mestres a escola. Entre eles Joseph Albers e Herbert Bayer.

È fundada também a Corporação Bauhaus, que vendia protótipos de produtos para a indústria. Iniciou-se também a publicação da revista Bauhaus.

Walter Gropius deixa o cargo de diretor da Bauhaus em 1928, para cuidar de projetos privados, passando-o para Hannes Meyer. Nesse mesmo ano, Moholy-Nagy e Bayer também se retiram. Meyer se vê diante de muitos conflitos com autoridades governamentais devido à sua orientação socialista e, em 1930, após a renunciar ao cargo, a direção é feita por Mies van der Rohe, e logo em 1932, a escola ganha uma sede em Berlim.

A nova sede, porém, durou apenas até o ano seguinte. Os nazistas queriam que parte do corpo docente fosse composta por professores que simpatizassem com o nazismo. Diante dessa atitude do governo, o próprio corpo docente, que era contra o ideal nazista, optou pelo fechamento da escola. Então, em 10 de Agosto de 1933, a escola fecha definitivamente.

Posteriormente, o artista e mestre da escola, Moholy-Nagy, abriu uma escola em Chicago, nos Estados Unidos, chamada Nova Bauhaus, em 1937. A mesma foi fechada em 1938, e reaberta em 1944 com o nome Instituto de Design, e enfim em 1949 Instituto de Tecnologia de Illinois.

Apesa dos conflitos com o governo e de todos os problemas que sofreu com o mesmo no decorrer de sua história, a Bauhaus é, até os dias de hoje, uma grande influencia para o design. Não se deve esquecer o caráter de experimentação que Walter Gropius propôs para a criação de uma escola cujo objetivo era unificar a arte e a tecnologia para benefício da sociedade por meio da produção industrial. Também não podem ser esquecidos, e devem ser sempre estudados, os grandes mestres e alunos de destaque que passaram pela escola, pois os mesmo, assim como a Bauhaus, tem sido referência para estudos nas áreas artísticas e de design dos dias atuais.

Postado por Carlos Eduardo

Pesquisa Referencial do Projeto Farben Formen - Bauhaus (parte 1)

BAUHAUS

A Bauhaus, fundada em 1919, por Walter Gopius, foi uma das mais influentes escolas de arte do século XX.  Procurando unir a arte e o artesanato; ensinava os alunos desde os desenhos mais básicos,até manuseio de materiais mais complexos, como o metal;  para que estes buscassem encontrar sua  personalidade e sua profissão. 
Desde seu início, a escola buscou conciliar a arte com as novas tecnologias, visando, em sua segunda fase em Dessau até seu fechamento em 1933 em Berlim, o desenho voltado a indústria.

Origens da Bauhaus

           

Após a primeira Guerra Mundial, a Alemanha via-se destruída e buscando uma reconstrução tanto econômica quanto cultural no país. Muitos iam contra a industrialização crescente que produzia objetos mais baratos e usuais, porém "feios" em seu visual; extinguindo a profissão de artesão. Foi diante desse cenário de crescimento industrial e decadência do artesanato que a Escola de Artes e Ofícios de Weimar, uniu-se a Academia de Artes, em 1919, e foi rebatizada de Das Staatliche Bauhaus Weimar. Esta união deveu-se ao fato da direção da Escola de Artes e Ofícios de Weimar ser assumida por Walter Gropius, um arquiteto que almejava a integração do ensino à indústria, superando a oposição entre trabalho manual e intelectual, arte e artesanato, arte e indústria e funcionando como um laboratório de ideias em relação à arquitetura, artes plásticas, artes gráficas e desenho de móveis e objetos domésticos, procurando conciliar o artesanato e o avanço tecnológico (WICK, 1982).

No ínicio a Bauhaus se baseou na ideia do retorno as origens com a esperança de descobrir uma unidade perdida. O programa da escola, escrito por Gropius em 1919, proclamava a missão recuperadora da escola:

Hoje, as artes existem em um isolamento do qual só podem ser resgatadas pelo esforço consciente e cooperativo de todos os artesões [...]. O objetivo final, ainda que distante, da Bauhaus é a obra de arte unificada...” (CONRADS, 1937, apud WICK, 1982,  p. 68). 

Uma das características da Bauhaus desde sua fundação até seu término em 1933 era a diversidade de professores pertencentes aos diferentes movimentos artísticos e vanguardas, buscando uma síntese estética, ou seja, promover dentro do mesmo espaço as diversidades de vanguardas.

A unidade entre arte e tecnologia foi uma das ideias mais firmes de Gropius na criação da escola, além de propor a síntese estética, propôs também um sintese social, desenvolvendo produtos para as mais diversas classes sociais, sendo que a ultima proposta não foi fielmente cumprida, pois não conseguiu atingir todas elas.

Na primeira fase, quando a escola localizava-se em Weimar, ela tinha características predominantemente expressionista, influenciada por outras vanguardas como o Cubismo e a Art Noveau e buscava principalmente o lado individual do artista, o encorajando a experimentar e a usar a intuição.

Postado por Luiza Gimenez

Estudos da fotografia (Moholy-Nagy)

A fotografia é uma arte, a escrita da luz, o jeito de mostrar o mundo de outra forma, outra realidade. Uma forma de ver e estar no mundo.


Na Bauhaus a fotografia se deu por meio de Moholy-Nagy, que graças a sua primeira esposa Lucia Moholy-Nagy, começou a experimentar as possibilidades estéticas da fotografia. A partir do ano de 1922 Molohy-Nagy começou a explorar a fotografia sem câmera que consiste no registro de formas gravadas pela ação da luz sobre um papel sensível, sem a ação de maquina fotográfica, lentes ou filme. Esses fotogramas mostram um verdadeiro interesse por representar modulações ativas de espaço através das formar luminosas, formas abstratas. Logo depois vieram as tomadas de câmera que se caracterizavam por cortes irregulares nas imagens e por seus ângulos de visão, sendo enforques em curta distância e feitas de cima e de baixo, pois, para Moholy-Nagy, em primeiro lugar deve-se estar a liberdade de se experimentar.




Postado por Bianca

Fonte:

http://tipografos.net/designers/bauhaus.html

Johannes Itten e o circulo de cores

Johannes Itten foi pintor, docente e ensaista místico, associado à primeira fase da Bauhaus. Itten foi, ao lado de Gropius, a figura mais marcante da primeira fase.

Itten instituiu o Vorkurs, o ensino preliminar, no qual os alunos aprendiam de maneira totalmente nova, princípios e as técnicas mais elementares.

Em 1923 deixou a Escola por não concordar com a orientação que visava a cooperação com a Indústria, proposta por Gropius.

As suas aulas na Bauhaus eram iniciadas com exercícios de ginástica e respiratórios — segundo ele, isso descontraia e relaxava os estudantes, antes de iniciar a «direcção e ordem fluentes»

Nas suas pesquisas, Itten desenvolveu o disco de cores, que ainda hoje permite descobrir combinações harmoniosas de cores (os sete contrastes de cor). 

Itten nasceu em 1888 em Suderen-Linden, na Suíça, foi professor de escola primária, e teve formação de pintor com Adolf Hoelzel, cujas didácticas de arte e teoria de composição influenciaram o seu trabalho.

Publicado por Pedro

Estudo de Formas de Johannes Itten

Segundo ITTEN, exercícios de composição de formas abstratas melhoram a forma de pensar e ao mesmo tempo estimula o estudo de novos meios de representação. Aprofundando-se em formas, existem três básicas: o círculo, o triângulo e o quadrado.  Essas formas são caracterizadas por quatro diferentes direções no espaço. A caracteristica do quadrado é horizontal  e vertical, a do triâgulo é diagonal, e do círculo é circular. Itten procurava mostrar isso aos seus alunos de maneira que “experimentassem” as formas; através de movimentos corporais que acompanhassem suas caracteristicas para que posteriormente, representassem a figura no papel.

Pedi-lhes para se levantar e fazer um movimento circular com os braços(...)Este exercício foi realizado primeiro com o esquerdo, depois com o braço direito, em seguida, em simultâneo com os dois braços, na mesma direção e em direções opostas. Assim, os alunos experimentaram o círculo como uma linha uniformemente curvada, em contínuo movimento.

Concentrar no círculo como uma forma seguida - tinha de ser intensamente sentida, movimentos corporais reforçando a imaginação. Só então o círculo é desenhado no papel.

Itten explorava a decomposição de obras de arte para explicar que as formas ali encontradas derivavam dessas três básicas.

A proporção também era um item muito estudado no âmbito das formas. Para demonstrar a proporção de uma figura, pedia sempre aos alunos trabalharem com contrastes. Os alunos aprendiam que os efeitos podem ser alcançados através de contrastes, em proporções que já não correspondem às realidades da medição ( ITTEN). Tais exercícios de variação e combinação serviam para engrandecer o pensamento do estudante, abrir seus horizontes as novas possibilidades. Para melhor produzir um trabalho ou arte, esses exercícios eram fundamentais,  pois estimulavam o aprendiz a encontrar uma forma mais simples e clara de pensar.

Além do contraste trabalhar a divisão de uma área,  o efeito tridimensional  e os pontos fortes de uma composição eram muito importantes nos ensinamentos de Itten.

Segundo o próprio ITTEN a partir de uma dessas divisões de base pode-se encontrar um grande número de outras formas, como num tabuleiro de xadrez que a area é dividida por uma forma única e repetitiva, ou seja, tanto os quadrados brancos quanto os pretos são reduções da forma do tabuleiro  de xadrez. Esse conhecimento aprofundaria a noção de lógica de seus alunos.

Nos estudos tridimensionais, primeiro Johannes Itten pedia que seus alunos modelassem a forma, que poderiam ser esferas, cubos,piramides, cones e cilindros de barro, para que sentissem as formas geométricas em suas três dimensões.  Depois era passado para o papel, porém era necessário manter o efeito de tridimensionalidade, através da luz e sombra.

Os pontos fortes numa composição eram baseados em formas geométricas. É necessário, antes, ressaltar que os olhos diante d euma composição focam-se em alguns lugares mais que em outros, tais lugares são chamados de pontos fortes.

Um composição poderia seguir, por exemplo, a forma geometrica de um círculo, levando a visão do observador vagar circularmente sobre a obra.

Postado por Luiza

1º Fase Bauhaus

Em 1919, a Bauhaus abre as suas portas na cidade de Weimar. Esta escola estatal assenta nos conceitos do Werkbund.

O arquitecto Walter Gropius foi apontado para dirigir a nova Schule für Gestaltung

Esta primeira etapa será posteriormente chamada a fase expressionista, porque nos primeiros anos se dá prioridade à expressão emocional e à individualidade dos estudantes.

O primeiro Vorkurs (Curso Preliminar) é leccionado pelo pintor e ‘monge asceta’, o místico suíço Johannes Itten (conhecido pela sua obra Teoria das Cores).

Em Weimar pretende-se fazer a síntese do trabalho dos artistas e dos artesãos, ignorando a produção em série industrial e capitalista.

A ideologia dos primeiros anos está próxima do movimento Arts and Crafts.

Postado por Carlos Eduardo

Fonte:

http://www.infoescola.com/artes/escola-de-bauhaus/

Vorkurs

A bauhaus tinha como principal estrutura em seu sistema educacional um curso preliminar obrigatório para todos os alunos , o Vorkus. O aprendizado conquistado pela prática era o que buscava este curso ; através de estudos fazia-se com que os alunos desenvolvessem na prática exploração e combinação de formas, cores e materiais.

Só depois de passar por todo o processo do Vorkus, o aluno se especializaria numa oficina específica. Em suas várias fazes, a Bauhaus tentou unir técnica e arte através da prática e da experimentação. Mais tarde introduziu o estructuração de metodologias de projectos. Buscou uma integração da Arquitectura ao Design projectando o mobiliário como componente integrante da arquitectura.

Considerada a fonte do design moderno, foi uma referência estética para produção industrial moderna. Desenvolveu e aprimorou nos seus laboratórios protótipos de produtos adequados à produção em massa.Apesar de todas as críticas que sofreu, foi um marco de extrema importância para a história do design, tendo em vista que foi a primeira escola a utilizar-se de métodos educacionais exclusivamente adequados ao design industrial.


Postado por Luiza

Fonte:http://historiaeteoriadodesign.blogspot.com

Bauhaus

"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", declara o arquiteto germânico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919. 
Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o fim da Primeira Guerra Mundial e decidiu que a partir daí deveria criar um novo estilo arquitetônico que refletisse essa nova época.
A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo e uma das mais influentes escolas de arte do século XX.  Procurando unir a arte e o artesanato; ensinava os alunos desde os desenhos mais básicos, até manuseio de materiais mais complexos, como o metal;  para que estes buscassem encontrar sua  personalidade e sua profissão.

 BAUHAUS - DESSAU, ALEMANHA, 1925.

Desde seu início, a escola buscou conciliar a arte com as novas tecnologias, visando, em sua segunda fase em Dessau até seu fechamento em 1933 em Berlim, o desenho voltado a indústria.

           Após a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha via-se destruída e buscando a reconstrução tanto econômica quanto cultural do país. Muitos iam contra a industrialização crescente que produzia objetos mais baratos e usuais, porém "feios" em seu visual; extinguindo a profissão de artesão. Foi diante desse cenário de crescimento industrial e decadência do artesanato que a escola Bauhaus foi fundada em 1919, por Walter Gropius, um arquiteto que almejava a integração do ensino à indústria, superando a oposição entre trabalho manual e intelectual, arte e artesanato, arte e indústria e funcionando como um laboratório de ideias em relação à arquitetura, artes plásticas, artes gráficas e desenho de móveis e objetos domésticos, procurando conciliar o artesanato e o avanço tecnológico.

FASES DA ESCOLA:

1ª Fase: EXPRESSIONISTA1919 à 1927 – Período Weimar
Sob a direção de Walter Gropius

2ª Fase: FORMALISMO CONSTRUTIVISTA1927 à 1929 – Período Dessau
Sob a direção de Hannes Meyer

 3ª Fase: RACIONALISMO RADICAL1929 à 1933 – Período Berlim
Sob a direção de Mies Van de Rohe

Postado por Alessandra

Fontes:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=368